《看点艺术》：你去年与品牌合作创作了生肖兔子，今年是龙，什么样的契机让你开始创作生肖有关的画作？
龙荻：我和上海滩品牌的经营者是好朋友，所以从虎年开始进行了生肖创作，今年是第三年了。
我个人比较喜欢新鲜的东西，商业合作方面如果有挑战，甲方给予很大的创作自由，且我自己可以在准备和研究创作的过程中学习到新知识，看到新东西，那我就会优先考虑这样的合作。生肖合作就是这样一种，每一年我只会跟一家品牌合作，因为这样的艺术家合作款算是对我自己也是对品牌负责。合作到今年，大家准备得越来越充分、磨合得越来越好，有了限量版画，也有了一些产品。
在创作今年龙年主题的时候，我其实从来没有画过中国龙。我小时候和很多小孩一样很喜欢恐龙，几乎每周都要去重庆自然博物馆的恐龙馆好几次看化石，也因为外婆的关系玩过恐龙化石。我是学历史的，所以在准备中国龙的创作过程中，我对中国龙的形象进行了案头的研究和梳理，我发现其实有别于大众和中西方文化普遍印象中的明清造型的中国龙，我国的龙造型其实有很多种形式和风格，各有各的特色和美。所以我想在我的创作中把这方面体现出来。同时我的朋友cici 项也给了很好的建议，她觉得有龙就要有凤，创作才会更完整、更贴合龙生肖之外在中国文化语境中的含义，所以我也创作了凤。这大概是区别于今年大多数艺术家合作款的地方。
除了做书面的研究，我还利用去年上半年在美国的时间走访了一些博物馆，对不同历史时期各种不同媒介中龙的相关藏品进行了一些研究，其中一些印象深刻的藏品就成了我的灵感来源。当然在这个过程中，我也看到了许多以前只在纪录片或者艺术史教科书中看到的珍宝。回国之后，我又按照偶得的线索去了另一些相关的博物馆。
而从创作本身来说，在前人几千年的积累上画一个自己从来没画过的东西是非常有意思和新奇的体验。但看得多了之后，也可以很肯定和自信地画出有自己风格的东西，表现我想表达的龙的自由和气势，所以这就是一个很好的合作过程。
龙荻：这很难讲。如果说做职业艺术家，那是从2018年辞掉干了四个月的全职工作开始的。如果说开始画画，那就是从两岁多开始，环境使然。因为家里父母以及祖父母们都是做艺术的，我在四川美术学院长大到16岁搬走，所以小时候从记事起，画画就算是打发时间的办法。两岁多开始，外公每天会给我一叠纸，让我随便乱画，我觉得挺有意思的，就自己编故事画，一画一两个小时就过去了，所以人是否擅长独处大概从小就能看出来吧。
后来我就会领到博物馆或者公园里画点写生或者速写，当然每天也有随便画的时间。外公也教过我一段时间国画和毛笔字，但是因为我不喜欢，就算了。我家里人没有在艺术方面强迫任何事，倒是在读书选择方面引导我不要从小就按照出厂设置，觉得自己要做艺术。我小学、中学时候，国内艺术院校的入学文化课考试成绩比较宽松，一些同龄美院子弟在文化课上可能因此会比较放松，但我家里人不希望我这样，从小在看书学习方面引导比较多，希望我发挥正常学力吧。然后我确实比较幸运，学力还行，也比较自律喜欢学习，就一路自己考重点中学再读大学，申请奖学金去美国念硕士读美国历史。
这个过程中，画画一直是作为爱好存在的，我有时间或者需要放松和调节心情的时候就画画，闲暇时最多的也是看展览和关注艺术方面的讯息。但后来发现我更喜欢我的爱好，爱好就成为了职业。这里需要重点说一下的是，用现在代理我的画廊老板刘亦嫄的话说，像我这样没有经过科班训练且没有学校背景背书的人，在高度职业化的当代艺术圈能出得来的算很少，所以我一方面很感谢一路以来鼓励我创作和选择画画、邀请我做画展和签约我的画廊经营者，以及我最早开始的一些重要藏家。他们的认可和鼓励让我的创作更自由、更自信。
《看点艺术》：你似乎有与生俱来的松弛感，你笔下创作的女性也如你一般，总是很自在放松的状态。大家常用自由浪漫，性格鲜明、不受拘束这些词来形容你，你是如何来定义自己的风格？
龙荻：其实我觉得自己也不算有与生俱来的松弛感。该紧张严肃地学习写作或者讲道理的时候，我是一个非常实事求是和较真的人，哪怕是面对男朋友或者喜欢的人，如果对方不实事求是，不讲道理，恋爱可以不谈，但一定要把事实摆清楚，道理讲明白，这是我的原则。至于在创作中你们看到的人的松弛或者作品气质的放松，我觉得这背后更多地应该来自我对创作主题或者对象的观察。
比如画女人，我从小就很爱画女人，我今年会画的一个新系列就是基于我爸留下来的一组我小时候画的女人创作。那时候的女人和现在一样，各有各的风格和神态，也非常放松。观察之后、下笔之前，我是会画一些小线稿或者脑子里会有一个大概的我要的效果感觉，但我允许自己在画画的过程中有随机性的发生，所以如果说去画一个终稿，水彩的作品我绝对是不会用铅笔去勾线的，我从小到大最讨厌的就是勾线，再在那个基础上画。另外，大概得益于小时候看父母给学生上课，或者在家判学生作业多了，我大概会有一个比较抽象的自己的判断，什么样的画是好的，是有风格的、放松的、自由的，什么是匠气和死板的。所以匠气和死板或者教条，是我一直避免的东西。自己画画之后，也就知道如何实操画得很紧能达到一种效果，如何放松才能保持自己的风格，所以所谓松弛感和放松的感觉，自己风格的背后是有很多观察和思考在的。
去年秋天我在纽约现代美术馆看了“毕加索在枫丹白露”特展，这个展览给我启发很大，他在几个月的时间围绕差不多的主题画了许多不同的版本的、大大小小的稿子和作品，但每一张都各有风格且非常放松，我想这就是大师存在的必要，他让人看到肯定，让人看到微妙的变化，也让人看到投入其中的乐趣。
当然我笔下的女性形象可能是一种对我来说比较理想化的女性形象，但对应现实里的女性要承受的各种偏见和压力，这种自由或者勇敢的女性形象之下其实有许多值得探讨的东西，这也会是我今年两个个展会触及的主题。
《看点艺术》：你曾说过，去博物馆对你而言是一种习惯，也与自己从小的经历有关，可以为我们讲讲吗？
龙荻：我小时候上幼儿园上得断断续续，学前班之前一直跟外祖父母生活的时间比较多，他们在重庆市博物馆工作，也就是三峡博物馆的前身。小时候他们会带着我去上班，每周会有好几天可以在重庆历史博物馆和自然博物馆的展厅里玩，所以我很习惯自己逛博物馆。我觉得博物馆是一个很好的学习空间，自己反复去读懂展前学会历史。所以我去年上半年在美国时候去了很多喜欢的博物馆，大都会每周都会去，很系统地看了一些我喜欢的展览和特展，这几乎也是成年后我去每个城市的习惯。
去博物馆当然也是灵感来源吧，古人的创作藏于博物馆的都是佳作珍品，无论形式和造型都会给人启发，甚至背后的历史也会。职业从事艺术以后去美术馆看艺术，我也会更关注创作手法等等，看到几百年前、几十年前的杰作会给人很大的鼓励，常看常新，我才会想要创作更好的作品。
《看点艺术》：你认为“只有当艺术家的时候，我是最自由、最做自己的”。如何来保持这种纯粹感？
龙荻：大概因为只有在创作的时候，我才是真的完全属于我自己的，我的表达也是完全属于我自己的。当然在我写字的时候也是，尤其是写一些我不会发出来，或者每天在脑子里对某个事件或者题目打草稿的时候。总之我头脑里的运作，一方面是文字的，有时候用中文有时候用英文，一方面是图像的，最后真的写下来、画下来的是一直萦绕不散的主题。
我觉得大家对纯粹感，尤其是中文语境下大家会对艺术家或者创作者的纯粹感有一些误解，就是会觉得一个纯粹的人，除了他的职业什么都不会，其它的都不关心。我觉得艺术家是种职业选择，对创作投入纯粹那是一种职业精神。在成为艺术家之前，我的学习经历和工作经历对我来说也是一种训练，让我看到了更大的世界，对真实世界有更多的经验和体会，我要是下一秒不做艺术家，也可以有各种选择。我做艺术家，那我同时也必须关注很多其他的事，看历史看小说看新闻，是每天必须做的事，这是作为知识人的需求。处理日常琐事、关心朋友或者做饭这些，也是一种平衡，用来保持能力所及的正常生活秩序。
A：我觉得我最大的挑战是没有足够的时间把我的想法都画出来。虽然我已经算是做事相当高效的一个人了。我之前看一个艺术家采访，她说真正的艺术家是每天都想要去创作、想要把想法付诸行动、完成作品的人，而不是通过创作达到什么目的。创作本身就是目的。我觉得我就是这样，创作是最好玩的，思考和研究创作也很有意思。很多别的采访会问怎么找灵感，灵感枯竭的时候怎么办。我是没有这个问题的，不管是命题的合作还是自己的创作，灵感到处都是，看书看杂志看报纸都会有灵感。我的问题是控制和筛选这些灵感，选出其中最念念不忘、最经得起推敲、画出来效果最好的去创作。
A：我是不太需要和观众互动的人。我觉得艺术家的创作最需要的是忠于自己，对自己线年刚回国的时候，有人曾说我回国了创作就会失去灵气，也有人说我是不能当职业艺术家的。我就想那你就随便说咯，我不是那么弱的人，我对我自己是有把握的。
A：以我个人的具体情况来说，我作为职业艺术家最主要的工作还是和专业的商业画廊合作来发展我的事业。我现在合作的画廊 Tabula Rasa Gallery 三米画廊，是非常有其自身坚持和风格的画廊，也是我合作的第一个专业的当代艺术画廊，和画廊的合作我是很满意的。我今年还会和画廊一起合作两个展览，一个在伦敦，一个在上海。
另一方面就我的情况来说，我还有商业合作的部分。大概会分掉我百分之二三十的精力吧。即使是在商业合作的最后截稿期、比较忙的时候，我也可以维持一个合作创作和自己创作的平衡，这确实是创作和输出的需求，不是逼自己，因为忙的时候思路会更清晰和活跃。商业方面如前所述，甲方满意的作品就是最好的作品，现在我会选择比较了解我，也会给我创作自由度很大的客户，且让我有所突破的项目来做。
